STUDIO ARTE FUORI CENTRO

 

dall’8 al 25 giugno 2010

 

A guidare Giancarla Frare nella complessa costruzione di questa sua nuova personale è l’urgenza di dare forma ad un’ossessione di questo nostro tempo: la sottile persistenza del passato, che troppo spesso lascia solo tracce leggere di ciò che è stato e ora non è più. L’artista combatte la fragilità dell’esistenza attraverso un singolare lavoro di messa in memoria, un desiderio di archiviazione, che sa bene essere selettivo: qualcosa inevitabilmente sfuggirà, trasformandosi in altro.

Per questa esposizione Oriano Zampieri ha costruito un evocativo omaggio al Mediterraneo, luogo dell’identità originaria e possibilità di recuperare la consapevolezza della propria identità. Tra la terra e il cielo, sono racchiuse le motivazioni di antiche civiltà e di suggestive ritualità, a dare forma a quelle immagini lentamente sedimentatesi nella memoria.

Fili di fate tessute nella carta per Maria Lai, storie magiche per Elisa Montessori, virtuosismi di scritture visionarie per Alba Savoi, grovigli fotografici per Teresa Pollidori, timbri e collage per Eugenio Miccini, pastelli e spago per Fernando Rea, zoom di scritture per Marcello Diotallevi, architetture fugaci di velluti e specchi per Rosemarie Sansonetti, stratigrafie e collage per Rita Mele, impronte per Rosella Restante.

Dal 27 aprile al 14 maggio 2010

Per questa esposizione Salvatore Lovaglio presenta una serie di lavori recenti, tutti realizzati in grandi formati, con l’acquatinta, l’acquaforte, il carborundum e la cera molle. L’incisione gli ha permesso di trasformare l’istintiva irruenza del gesto pittorico in una operatività misurata dai tempi lunghi delle morsure degli acidi per creare un linguaggio che, pur conservando l’originaria energia nell’esprimere le emozioni del proprio sentire, si è liberato da ogni forzatura espressionistica.

Nel suo percorso di ricerca, infatti, parallelamente ai grandi dipinti dall’intensa espressività, l’incisione rappresenta negli ultimi anni un importante mezzo espressivo. Dal 2006, con la tecnica dell’incisione, usata negli anni precedenti solo saltuariamente e sempre come supporto all’opera pittorica, l’artista sta realizzando una serie di grandi fogli, ispirati alle forme del paesaggio, che pur suggerendo uno stretto legame con l’opera pittorica evidenziano una loro specifica autonomia.  La materia cromatica densa e contemporaneamente liquida evoca la terra impastata di rugiada, il cielo colmo di luce e l’acqua pulsante di vita, a suggerire la necessità di riscoprirsi parte della natura.

Scolpite nella gommapiuma, queste forme artificiali vengono unite a parti di piante, soprattutto cactus e piante grasse. In tal modo si generano degli ibridi che manifestano dichiaratamente qualità opposte. Queste nuove creature vengono ad avere come referente privilegiato la realtà e si dispongono in modo da sembrare paesaggi, strutture abitabili, animaletti.